中科白癜风看皮肤病更专业 https://jbk.39.net/yiyuanfengcai/tsyl_bjzkbdfyy/aajg3fg高鸿中国书法家协会会员荣宝斋特聘画师中国美术学院高研班导师京华丽术馆河北美院客座传授中国国民大学高研班导师中国散文家协会会员福建省艺术表面委员会委员字画作品屡次列入国度级展览艺术批评文章近百篇在《书法报》《美术报》《青少年书法报》《书法导报》《书法赏评》等天下职业报升刊登。印绶中国近当代名家高鸿大红袍专著。印绶由启功题签的中国气力派书法家高鸿作品集。《竹林七贤》《饮中八仙》国度级荣宝斋珍藏。《啸傲竹林》《香山九老图》列入北京保利嘉德拍卖均获佳绩。被珍藏界推为非常具学术代价与珍藏后劲的画家之一。高鸿作品浏览1高鸿作品浏览2高鸿作品浏览3高鸿作品浏览4高鸿作品浏览5高鸿作品浏览6高鸿作品浏览7高鸿作品浏览8高鸿作品浏览9高鸿作品浏览10鸿鹊高飞、天鹏纵横文/张欣丁酉春，予经好友两同兄说明，与中国字画名家高鸿兄结识。当日，有幸获观高鸿兄现场草书，只见一林泉高士以音乐般旋律，用极富动感之笔，崎岖翻转，忽左忽右，升沉动摇，真有“奔蛇走虺势入座，骤雨旋风声全体”之感，恍如怀素活着。予在漳丰年，少见有此“豁然宇量，略无疑滞”的书态，一派潇洒名流之状。以后，兄与吾数次来往，毫无造作之态，心情天然表露，所见行踪更加有此影像。已亥夏，予拜观了高鸿兄在故乡举行的“放旷林泉”高鸿字画作品展。以前，予对高鸿兄字画只是略窥一斑，不敢妄评。观展以后，顿觉兄之国粹修为深沉，字画浏览宽泛，既深刻古代，又面临当代，作品性格显然，超常脱俗，已具朋友们气象，予之愿意震悚之情溢于言表。综观吾兄字画，觉得应有如下两大特性：其一，书法淳朴古雅、笔情恣纵。清季以来，为改贴学颓唐羸弱之风，阮元提出要扬碑抑帖、倡书法雄强之风，出于阮门的何绍基应运而生。何氏书法取颜字结体的宽博而无疏阔之气，同时探源篆隶，掺入北朝碑刻，培养了高品质的行书线条。对这种线条的进修，高鸿是下了一番工夫的，尤为对何绍基行草书风中宽博与篆籀之气控制，写的非常精确到位。能够说，仅此，高鸿就能以书名行世了。但高鸿并未止于何绍基书法。晚清以后，真正使北碑融于书法各体的是赵之谦，其书风干脆对近代以来大惬心画风发生了决意性影响。在书法上，赵之谦是阮元碑学表面非常有力实际者，其魏碑体书风的造成，使得碑派技法系统进一步趋势美满，真正使繁、隶、真、行诸体周全碑学化。分外是赵之谦以书、印入画所创始的“金石画风”，成为书法风格决意大惬心画风的榜样。以后，像吴昌硕之于石鼓文、黄宾虹之于古大篆、齐白石之于祀三公碑等等。高鸿精确捉住书风决意画风这一底子，自发在何绍基书法底子上，取法北朝碑刻，融入赵之谦书风，造成“何底赵面”笔韵委婉圆滑、书卷气实足的“高鸿书法”的自家面貌。若说淳朴古雅，表现了高鸿书法学术的深度和广度，辣么笔情恣纵就彰着阐扬了高鸿的情愫和心性。高鸿兄因此草书名世的。草书在唐朝就已成为彻底离开适用的艺术创作，发现了以颠张醉素为代表的狂草，其审美代价远超适用代价。草书非常易阐扬书家脾气，而笔情恣纵就成为情愫宜泄非常佳方法。书法史上，草书派别浩繁。选定决意来日的路途，也决意来日的造诣趋势，选定要根据脾气，毫不能从众或跟风，正所谓“正人慎始”。人之情愫是由脾气决意的，以高鸿兄开朗、率真之性，选定明清行草中王铎、傅山一派，表现出对本人脾气苏醒的认知。从高鸿兄确当今的大草作品和画作题跋来看，其草书取法明清只是入门，以后便广纳博取、转益多师，浏览相配宽泛。吾觉得，要紧应当是对唐宋草法（分外是怀素）的秉承以及近代以来金石气味的注入。高鸿在阐扬大草形状的“使转”上，其“线质”的宽博与篆籀之气、以及笔的委婉圆滑的书风，是与他行书线条同等的。这种高品质的大草线如“锥画沙”，“折钗股”的坚强，毫无轻滑之感，同时又具有了毛涩的金石质感。大草书法笔情恣纵的脾气，是需求文字法式支持的，否则，就会发现出“江湖气”，所以，在阐扬草书脾气的“点画”上，高鸿留意了精微的控制，点画符合笔法，毫无轻狂软薄的病态，发现出具有书卷气的草书之妙。其二，绘画尚骨重韵，逸趣横生。面家特性在于可否造成性格的文字说话，而国画之文字只能起原于书法，而非其余。换言之，从技术角度讲，画之崎岖决意于文字磨炼，文字崎岖决意于书法选定。字画家胜利的环节，在于对本人主观心性的认知，在于自发控制书法气味对文字说话造成的作用。高鸿兄画作属大惬心一脉，所以，基于大惬心的态度而选定书法风格就非常须要。他并没取法重线型变更的“二王”一起，而是选定笔情恣纵的狂草，选定气韵宽博，以气而胜何绍基和赵之谦。就分析高鸿对书法与国画干系有着精确明白。国画入路线数正，又有高师辅导，是高鸿兄异于凡人之处。早期他对恽寿平无骨花鸟和任伯年小惬心花鸟的进修，对后来的状物造型打下了巩固的底子，所以，在国画人物、山川和花鸟均有不俗的画作问世。分外是使人佩服的是，高鸿兄勇于撇家舍业，先后数次北上读方增先、冯远、刘大为人物画钻研生班，对本人期许之高，带来是耐劳起劲得来之果。系知名门的眼界和技法，使高鸿的画作文雅脱俗。以吾鄙意，在本日高鸿兄诸多画作系列中，应以高士系列和山川系列为优，可位逸品之列。“尚骨”是高鸿兄画作非常大的特性。高鸿用笔考究意趣、力度和善韵，而不是平淡无奇。这种对线条的认知度和对画面意境的索求，既表现线条的骨力，又夸大意韵的生产，这在高鸿比年来的山川画中显的非常凸起。它使山川画的文字中得心源，而非客观的刻画，造成了高鸿的山川文字象征和审美寻求。一样，在高鸿高士图系列中，他自发应用书法线条内涵精力所组成张驰有度的韵律美、以及线条在绘画造型中对气象必定性刻画，畅涩解放，毫无梗塞或夷由之感。这与拿羊毫做速写“画中国画”有着素质的差别。中国画提出的“应物象形”，是动向的“应物象形”，它不是写实的，而是划分主次，有详有略，有所弃取。高鸿的高士图系列即是采纳详于传情之眼神、手势和身姿，而略于衣冠；详于人物举止及其傲视照应而略于情况刻画。这使高鸿的画省去噜苏，简短而又完备。与八大隐士花鸟画之“廉”（即是“少”和“简”)可谓同归殊涂。吾对峙觉得，字画应以表达片面“性灵”为目标，方能到达超众脱俗之“逸品”。高鸿兄字画考究文字情味，飘逸形似，凸起神韵，而感境表白又全在法式之中。这种无法而法的地步，是情愫与方法的高度连结，标记着高鸿的艺术创作已进来到解放王国。近些年来，高鸿兄画名逐渐盖过书名，应得益于对书法求索的不舍。其书法古雅带来的绘画厚重，真正到达了“字画同源”。这既是高鸿兄几十年起劲搜索的后果，也是其艺术与心性同一认知的后果。
