北京最专业治疗白癜风医院 https://jbk.39.net/yiyuanzaixian/bjzkbdfyy/nxbdf/潘公凯
潘公凯先生认为，中国画笔墨研究课题的核心问题，就是笔墨作为一种书面痕迹，与人的内心、精神状态或者人格之间有哪些关联？事实上，在全世界刑事案件的破案中，就存在着笔迹学一说，可以根据每个人写字的笔迹查出犯罪者。笔迹学为什么会起到如此神奇的作用呢？就是因为每个人的签名和每个人写字的笔法，都有个人独特之处，这个独特之处被称作笔性，很难改变，也就是我们常说的“字如其人”。
人在书写过程中，手部微小的动作受到大脑运动神经的控制，每个人的运动神经都有不同的运行模式。写字这个微小的动作，跟个人社会实践当中的大动作是有同构性的。所谓大动作就是指你在单位里面工作，或者你旅游，或者一个军事指挥官去打仗，这样的一种大动作，也是受到大脑神经控制的，它也是有特定的神经运动模式的，每个人都不一样。写字这样的微动作和人的一系列大动作，两者之间有一种同构性，同构性是由每个人大脑当中的运动模式不同而决定的。
潘公凯临倪瓒
说到画如其人，倪瓒是一个很重要的例子。董其昌说，元代其他人都好学，就这个倪瓒非常难学，为什么非常难学？从画面上看，倪瓒的画面特别干净简单，而且构图非常固定——前面几棵树，中间一片水，远处有点远山，他一辈子就这样画，很少有变化。树的品种也几乎雷同，看上去都差不多。但正是画面特别干净这一点，非常不容易做到。
倪瓒是一个有着严重洁癖的人，所以他要求画面要干净到笔墨尽量少，减到最低。他又是极其聪明的人，所以他画的线条充满灵气，既不板，也不拙，又不涩，非常轻松地画上去，但是非常精准，这个轻松当中的精准，就是倪瓒大脑运动结构的一个特色。如果没有这种运动结构，这一笔画过去，要么不精准，要么不轻松。
另外，倪瓒对于整个世俗的市井生活，他是离得越远越好，甚至已经到了一个偏执的程度，偏执到了他人都不想见，不仅是俗气的人不想见，什么人都不想见，他就想一个人待着，这一点也很难做到。因为他的人生经历非常特别，倪瓒原来是非常有钱的富家子弟，但是他后来觉得钱是累赘，生活太讲究是累赘，他非常痛恶这个东西，然后把自己所有的钱都分给别人，只身一人划着小船做隐士去了。一般人很难做到这一点。所以他的洁癖、他对人生和世界理解的那种清澈，都表现在画中，学的人达不到这个清澈，就学不像。
倪瓒《梧竹秀石图轴》倪瓒《容膝斋图》-年复制品
说书法如其人，有一个非常有代表性的例子，就是颜真卿。颜真卿是大将军，他们整个家族在平定叛军的过程中大概死了20多人，从儒家的传统来说，完全属于忠烈之士的典范。所以你看他的字，尤其是《裴将军诗》，那个墓碑它是没有署名的，我们大家一般都认为是颜真卿写的，但也有人觉得，没有签名，会不会是别人仿的？但潘公凯先生认为不可能，如果这位仿造的人写得那么好，早就成书家了，干嘛还去仿造？
颜真卿的《裴将军诗》是行书、楷书、草书混在一起的。字的力度，那个通透的感觉，那个决绝、那个坚韧、那个畅快……可以看到在战场上叱咤风云的感觉，这个字非常典型地体现了颜真卿性格的几个方面。所以书如其人，画如其人，在中国两千年的笔墨历史上，例子是比比皆是，也就是说中国古人就是这么一直做下来，他们确实是行之有效的。
颜真卿《祭侄稿》局部唐颜真卿《裴将军诗》（南宋忠义堂本）局部唐
字如其人、画如其人、笔墨如其人，这个“如其人”，在实践过程中也会不断地发生变化。即使是一个军事指挥官，他也不是生下来就能当指挥官的。拿破仑小的时候就喜欢跟人家打架，他就是打群架里面的指挥官，后来他真的到了战场上，他已经训练得很熟练了，所以他老打胜仗。写字画画也是这样，开头的时候，如果不通过练习，你的小动作、微动作也是控制不好的，所以为什么说要临帖？为什么要去临《芥子园画谱》？就是要在大脑中建立起运动神经的一套系统，然后逐步完善，越来越熟练，越来越有效。这个过程就是通过书画来自我修养的过程。你连续写20年，不仅手熟练了，而且笔墨带给你的修养和变化，对你的整个生活实践都是有帮助的，甚至可以调节人的整个性格。比如一个人太浮躁了，你给我每天写两小时的字，他两年写下来以后人就静了，这个就是书画的功能。为什么中国历史上有那么多的大诗人、大文豪，都那么热衷于写字和画画，因为他们都是最聪明的人，他们通过研习书画笔墨确实得到了收益，这个就是修身养性的作用。
潘公凯说：“我们现在研究笔墨，就好比是在拯救珍稀动物，在世界性的视觉文化的这样一个大的范围当中，中国这条视觉文化的文脉是非常珍贵的，是人类的共同遗产，不是我们自己抱着独占，我觉得是应该贡献给全人类的。”
潘公凯临顾恺之
潘公凯先生是国画大师潘天寿之子，但在绘画创作中，却没有接受过父亲的教导。潘公凯是画西画出身，年轻时喜欢俄罗斯早期的列宾、苏里科夫巡回画派的那些作品，认为绘画应该要写实，并且准确表达情绪，完全不懂中国画背后蕴含的深刻文化内涵。直到父亲去世后近十年，潘公凯才开始研究父亲留下的大量理论文稿，并由此逐渐理解了中国画的意义。上世纪八十年代初，潘公凯开始画水墨画，一开始学的也不是父亲潘天寿，而是学习海派绘画大师吴昌硕，并受到黄宾虹等人的影响，进入笔墨研究的新天地。
在中西文化交汇、激烈变动的时期，作为和二十世纪传统派四大家吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿年纪相差比较大的一代，潘公凯认为当代画家面临的问题，比过去复杂得多。前辈大师们是高山，已经摆在那儿了，后面的人怎么办，这是一个非常研究的任务。
潘公凯先生几十年来一直致力于笔墨研究和探索，他对自己探索的方向提出了两大要求。第一，探索方向必须有明确的边界，一方面必须要跟两千年以来的书画传统紧密地接上，另一方面，又必须跟前面两千年所有的中国画家画的画都不一样，尤其要跟20世纪最近的四大家不一样。这个边界是非常重要的，没有边界就没有自我。我们所有的研究都是在一定的范围当中，要圈得出范围，才能对这个范围当中的事情进行研究。
潘公凯说：“我学吴昌硕，我要跟吴昌硕不一样，我学黄宾虹，我要跟黄宾虹不一样，我学潘天寿，我要跟潘天寿不一样，所以其实是难度很大的，是在夹缝当中生存，其实是很窄的一条路，所以也是做得比较辛苦。”
潘公凯近年来笔墨研究的课题，所要解决的一个根本性问题，就是希望为中国传统的笔墨建构起一套阐释体系，把真正有未来学价值的文化结构完整地阐释和表达出来，建构起来。这就需要在明确各方边界的情况下，找到未来的生长点。就像之前讲到的那样，中国画笔墨的特色：书如其人、画如其人、笔墨如其人——这就是一个重要的生长点，因为这个生长点在西方是没有的，西方的艺术作品，它主要面对的是观众，而中国的艺术作品，它主要是画给自己看的。中国画这样的画给自己看的传统和文化结构，对于未来是非常有价值的。它的功能有点像禅学所提倡的打坐，或者是瑜伽中的冥想，向内寻求力量。
现在年轻人的文化程度不断提高，本科、硕士、博士毕业的比比皆是，到了四五十岁以后功成名就，事业上做得相当不错。这个时候他突然有时候想想，我做了这么多，我是不是要回过头来再看看自己，或者更好地体验一下自己的内心，或者说是不是要追求更深的、哲学上的对人生和宇宙的理解，或者更深地从美学上、艺术上去寻找美的人生？我这一辈子好不容易走到50岁了，我前面该做的都做了，后面剩下的时间，我想打造我自己美的人生，或者美的生活环境，该怎么做呢？这个时候书如其人、画如其人、笔墨如其人的这样一种传统艺术，就有用了。
“搜客”
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原标题：《《印象》：书画新视野·笔墨如其人》
