白癜风医院哪家强 http://www.jk100f.com/baidianfengzixun/m/42684.html“我爱成都·成都诗词大会”之最美成都诗词评选已经揭晓。诗圣杜甫经典名篇《春夜喜雨》以6万多票夺魁。古往今来，体现诗词经典之美，除了创作怡神，吟诵修身之外，书写更是达到“心手双畅”的快慰佳径。作为典型的中华传统文化，古典诗词与当代书法的结合，必然会反映中华民族独具特色的精神生活及审美理念，这也是灌注普罗大众崭新文化生活方式的一个良性通道。诗书一体。书法艺术最典型地体现出中国美学思想的本质特征，也是中华民族美学观念的基础。成都商报记者陆续在一周多时间内，寻访了众多知名书法家，他们提倡市民都动起手来，书写自己心目中的最美成都诗词，并探讨古典诗词与书法艺术的融合，在提升当代中国人精神品位和生活品质上发挥的特殊作用：互联网时代，我们的书法艺术该如何发展创新。是否能借助诗词大会的蓬勃进行，让书法走入寻常百姓家，让它逐步成为当今中国人应有的一种生活方式？▲戴跃书写杜甫名诗《春夜喜雨》省书法家协会常务副主席、秘书长戴跃：大众欣赏诗歌时，也能欣赏书法的美诗书画可以说是中国传统文化里的杰出代表形式。诗、书、画之间的联系也异常紧密。我们熟知的古代诗人文豪本身也是出色的书法家。苏轼撰诗并书《寒食帖》（又名《黄州寒食诗帖》，《黄州寒食帖》）乃天下第三行书，写他的境遇和内心状态。我们的前人创造了非常绚丽的书法作品，明代大书法家王铎多次书写杜甫《秋兴八首》，兼有不同呈现方式，其长卷尤为精彩。诗词创作和书法创作紧密相连，书法家借用书写的形式抒发内心情感。这点很能理解。这次由市民选出来的最美成都诗词，我们希望由当代书法家来书写。他们会根据文本内容进行创作，表达他们在这个时代对诗歌的理解和感受，这种创作是站在当代艺术家的视角来呈现的，体现了自己的当代感受和审美标准，有时代性。▲戴跃书写杜甫的《春夜喜雨》我们要让更多的大众在欣赏诗歌的同时，也能欣赏书法的美。在欣赏书法之美的同时，又感受到了传统诗词的魅力。这种结合是一种引导，让我们当代人，逐步深入到传统文化的传承和发展中。互联网时代，80后、90后进入键盘时代，几乎不书写汉字了，当书写都成问题之时，我们的书法艺术呢？所以我们的书法家自然有责任和担当，让这种引领和示范作用推广开来。我书写了多次杜甫的《春夜喜雨》，我觉得很合适艺术的熏陶和感染，对传统文化精神，我们也要有“润物细无声”的态度。成都诗词大会勾起了我们对传统文化精神和艺术审美的追怀和回望，这是很重要的。成都画院专职书画家文永生：古人相聚把酒赋诗提笔书之乃是常态诗词和书法都是传统文化重要的表现形式，古人相聚把酒赋诗提笔书之乃是常态，但古人这种平常的精神生活对现代人却是却遥不可及的奢望，不能不让人感叹！今天我们将古人留下的经典诗句用书法的形式表现出来，虽然与古人境界相去甚远，但成都诗词大会活动本身已充分说明全社会对传统文化的重视已今非昔比，希望这样的活动多多举办。省诗书画院专职书法家中国艺术研究院艺术硕士冷柏青：这是一个很好的机会回望中国传统文化古典诗词和书法创作有紧密联系。书法家书写的内容主要是古典诗词，也有部分书家也写当代诗歌。书法主要为表达情感，抒发内心情愫，这和诗人完全一致：都要有诗情画意，要有丰富的想象力，也要有浪漫情怀。一首好诗词，其内涵、意境可以反映诗词作者强烈的情感。我们书法家如果不懂得诗词的内涵，一味抄写，就不能准确表达诗词之美意。书法家拿到一首好诗词，能产生共鸣，创作时就能抓住诗词精髓和意境，书法和诗词相得益彰。书法家可以不是诗人，但必须得懂得鉴赏诗词。成都诗词大会对我们书法家来说，也是一个很好的重读、回望中国传统文化的机会。▲王道义篆刻的青羊宫到浣花溪省诗书画院专职书法篆刻家王道义：浣花溪畔想起陆放翁《梅花》绝句陆放翁初到成都的第一首诗，不是献给梅花，而是献给绝尘高蹈的成都文化之祖——严君平。他看见巍巍数丈的卜台旁，有传说是张骞携来、得自天河织女的支矶石，嶙峋冷似铁；卜台后，有一口清洌的通仙井，据说是严君平亲自淘浚。与其他书家不同，提到书法（篆刻）与诗词之间的关联，王道义恰好在花朝节期间，在当年陆放翁盘桓的浣花溪畔，为果然斋主作印制古法诗笺的折枝梅花并题写斋号。他作诗《绝句》一首：“稀里糊涂任我真，巴笺歙墨写来新。果然一梦花朝雨，洗出罗浮万古春。”猛然间想起：“当年走马锦城西，曾为梅花醉似泥。二十里中香不断，青羊宫到浣花溪。”这首《梅花》绝句。“青羊宫到浣花溪”，恰巧也是他供职的四川省诗书院文化地理的坐标。而那块支矶石，现藏青羊宫与诗书画院之间的文化公园。▲王道义的花朝节题签·折枝梅花“孟子说，诵读前贤书，必先知其人而论其世，必披文入情，必以意逆志。借古人文辞作书治印也当如此，不只是抄书刊字。字法见渊源，体势有取舍，笔墨透性灵，坚质浩气，高韵深情，缺一不可称行家。高山景行，心向往之。”这也是王道义的诗书观。省书法家协会副主席林峤：诗词与书法天生就是一体熟读诗词，下笔有神。诗词与书法，天生就是一体。一首轻松旷达的诗词，用老辣深涩之意书写，不妥。诗词热情奔放，可以潇洒一些，放开一些，用大草表现，尽量体现那种心境。通过细读诗词中的思想情感，经书法家酝酿以后，轻松自如地表达出来。各人理解不同，表现也不同。作为一个艺术家，对诗词的风格要进行区分，或清新，或田园。清新秀美之作，用楷书或行书表达可能更好；苏东坡一类奔放大气之作，则用草书表达更为贴切。一些书家不太注意内容和形式的统一，一味追求自我个性，这个不好，我相信越来越多的艺术家会看重内容和形式的统一。比如我对用大草书形式来书写杜甫《绝句》就颇有信心，“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”省书法家协会副主席何开鑫：成都诗词大会放大了传统文化精神内涵诗词是语言艺术、也是一种文字性的艺术。用书法的艺术手段来表现诗词，形式可多种多样；诗词中的流美、婉约，激越、沉郁，都可分别用书法的楷、行、草、隶的书体来表现和诠释。杜甫的诗我经常写，最喜欢的无疑是《春夜喜雨》，调子比较欢快，我常用行书或行草书来表达这种欢快或优雅韵致。又如风轻云淡的《绝句》，可用行书来表达这种悠游隽永之情。《登高》则可以用大草的方式来体现，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。”书写过程中，我体味诗词带给我的审美愉悦同时，再加上笔墨的抑扬顿挫，达到在心手双畅中完成书法和诗歌的双重快慰。成都诗词大会办得非常好，它放大了传统文化的精神内涵。成都不仅是四川的成都，还是全国的成都，全世界的成都。中国的格律诗在杜甫这里达到一个高峰，而成都，是使杜甫完成艺术上到达巅峰的重要驿站。书法和诗歌虽然表达形式不同，但内在精神一致，比如诗词里的“平平仄仄仄平平”对应书法里的“起起落落落起起”。当年李白、杜甫都曾为书法深情讴歌。所谓“腹有诗书气自华，赋到沧桑句便工”，就是这个道理。省书协副主席、成都市书协主席舒炯：书法可让读者“看得见”诗词的内涵诗特别强调“韵”，一些读者认为此“韵”就是押韵之“韵”，当然这是其一。韵更含“意境”之韵，悠远流畅，是精神意味的范畴。书法之韵，就是书法在字里行间流露出的一种特殊意味。这意味是流动的，活泼的，意境悠远的。诗词和书法都强调这个，诗词是凝练的语言，通过书法这种特殊的表达，可以将诗词内外的内涵和感受体现出来，用可见的形式传递出来。书法既有时间特点，类似于旋律，像音乐，同时又有空间效果，类似于绘画，将时间的旋律和空间结合。诗词也表达时空，穿越、聚拢、打破时空，书法也有如此妙效。诗词的一韵悠远，通过书法表达其难以看到的东西，书法将无形和有形之韵结合，产生内心快慰和享受。省书协副主席、西部战区陆军创作员钟显金：拿起手中毛笔用书法意境表其诗情书法如何表达诗词意境，钟显金已研究多年。比如书写静态及禅意题材的文本，楷书为佳，理性而沉静。书写类似王维、李白大山大水的浪漫之作，草书为上，在书写时感性胜于理性的程度多一些。作品要想打动人，书法基本功是基础，没有积淀的所谓书法是写字，而用写字的方法去写龙飞凤舞的所谓感性作品，则没有生命力。只有建立在传承经典用笔基础上的感性创作，才谈得上在理性的基础上用感性创作去书写去升华。作品内容和形式的高度统一，好似一幅太极图，要想表达诗人的情怀，书家要做的就是用手中毛笔，通过外载形体去与诗意建起一座桥梁，用书法意境表其诗情。省书协副主席、篆刻家郭强：正是书春好时候我挺《春夜喜雨》我挺《春夜喜雨》，这正是书春好时候。对于书法家来说，对古典诗词的钻研和借用简直就是书法的基础功课。写得太多，用得太多，杜甫、李白、陆游、苏轼……更多时候，是这些古典诗词与书法艺术相辅相成地在发展。自己写过“蜀道难”这三个字都不下数百遍，当年的蜀地，路难人难，而如今，成都人出川简直太轻松了，天上、地上，四通八达，蜀道之难，是那个时代的印象，至于李白这诗里具体写的什么都不再重要，难得的是这诗意现在看来，是社会巨大变迁的映照，“当年蜀道难的难，是难得的诗意，而现在这蜀道易的易，更是难得的诗意。”▲徐德松书写王安石的《梅花》省书协副主席徐德松：通过自己的书写再现诗文的意境美一幅好的书法作品，不仅要表现书者书写技巧的纯熟和用笔的精美，而且要通过自己的书写，再现诗文的意境美，从而达到书写的形式和内容的完美统一。不同的书体要表现的意境，可通过书法家带来完全不同的审美享受。比如行、楷书可给人以或端庄，或潇洒，或隽永以及笔墨精妙的审美感受，而行草或大草书给观者的印象是或摇曳多姿，或跌宕起伏，或一泻千里，或恢宏拙朴。书写者可根据自己擅长的书体选择书写意境不同的古典诗词或诗文。我去年用草书创作了一幅王安石的“梅花诗”大斗方，书写时较多运用了苍茫迟涩的飞白线条，整幅作品给人以急速飞舞，落花飞雪之感。此作展出后著名书家张景岳老师专门作了点评，他认为似乎再现了“遥知不是雪，为有暗香来”的意境。成都商报记者谢礼恒摄影记者刘海韵