书法的形式基本为五个大类：篆书、楷书、隶书、行书、草书。其它类一般会包含在其中，比如行楷，小篆等等。最便于书写的形式，可能就是楷书和行书了，因此从实用的角度出发，现在已经很少见到篆书和隶书；草书在书法中还有，不过日常应用，写得太草，则不便于观看者识别。下图是篆书，里面这些字，很多人都认不出来。
书法作为一种文化艺术，与写字的人关系很大。如果这个人情绪饱满，热情奔放，写出的是一种味道；或他正在修心养性，心态平和，也是一种风范；但如果他心存悲痛，或怒发冲冠，则作品会别有滋味。很多有名的书帖，背后都有非常动人的故事。
安史之乱，玄宗奔逃四川，颜真卿的堂兄颜杲卿及其子颜季明镇守常山，季明被俘，安禄山要挟颜杲卿不成，杀害季明，颜杲卿坚守孤城，力阻叛军，终因无援城破被俘，仍大骂安禄山，被钩舌杀害，颜氏一门忠烈，三十余人殉国。
两年后唐军收复常山，颜真卿仅寻到堂兄堂侄部分尸骸，悲恸之余，写下了这篇感人至深的《祭侄文稿》，原本颜体楷书端庄大气，饱满厚重，但我们从这篇手稿中看到的是行草间杂、墨色浓枯、肆意挥洒、变幻莫测的状态，“贼臣不救、孤城围逼、父陷子死、巢倾卵覆”，“抚念摧切、震悼心颜”，是国仇家恨的伤痛，我们可以看到无法抑制胸中悲愤的颜真卿，可以看到中饱含着斑斑血泪的笔墨线条。
这时再来讲“书为心画”就比较容易理解了，常说练书法可以用来修身养性，但书法，尤其是绝世的书法作品，更多的时候是书者自然情绪的流露，是一种不加修饰的意念和心境的写照，《祭侄文稿》正是充满着对家国之殇、亲人罹难的痛苦纪念。
经典书法的审美从来都是形式和内容的高度统一，既包含着书法线条墨色的变换，也包含书写文字内容的意境，字随情发，文随意动。
上图是张旭草书《心经》和黄庭坚《小楷金刚经》。虽然也有张旭的狂草《心经》，但我总觉得虔诚庄重、一丝不苟的小楷更适合用来写经；而用宋徽宗的瘦金体“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，也不如写《牡丹诗》、《秾芳诗》显得更为和谐。（下图为赵喆牡丹亭）
从前有人认为，写字要从楷书开始，因为楷书是站，行书是走，草书是跑，不会站怎么会走？不会走怎么会跑？这种方法，主打一个循序渐进，听上去似乎有理。
楷书练好了，才算是有了基本功，才可以练别的字体。因为练字的过程就是通过大量训练，加强对笔墨的掌控能力；并通过不断观察思考，提高审美能力，因为楷书和行书使用最为普遍，学以致用自然是效率最高的。
但从学习书法的角度，则未必要从楷书入手，你如果喜欢篆书，直接就练篆书好了，因为书法的演进历史，楷书并非其它书体的基础，篆书、隶书诞生都早于楷书，草书很多写法都是特定符号，与楷书的差别甚至不亚于两种语言，这些字体运笔、章法、审美均异于楷书，也只有行书基本上算是以楷书为基础的。况且即便楷书本身，写熟了欧楷，并不等于就会写赵楷或者颜楷，依然要经过大量练习才能掌握。
书法历经演变，用途和审美也在发生着变化，随着电脑的普及，除了在校的学生，恐怕许多人一年也写不了几个字，提笔忘字的情况也是经常存在，书法更多作为一种修养存在，但不能否认，一手漂亮的字还是让人赏心悦目的，况且，写字本身其实也是相当有趣的事情，那么，开始练字吧！至少每个中国人，都需要一个漂亮的签名吧。
练习行书的话，临摹文徵明的字，是一个很好的进步方法。
“书无百日功”这句话好几种解释，最大路的是说，学习书法，要经过长时间的刻苦训练才能达到效果；另外一种认为这是谦词，说自己字还没有百日之功，是不值一提的；还有一种解释，说只要经过几个月的练习，就可以取得长足的进步，类似“士别三日，当刮目相看”的意思，而我更赞成最后一种说法，只要愿意学习，哪天都不会晚，只要开始练，顿悟或许很快就会到来。
书法就写完了，敬请期待其它三绝。