TUhjnbcbe - 2024/9/17 14:59:00
精品一览吴昌硕（-）奇石图年作水墨绫本立轴.5×41.5cm约5.4平尺题识：石头顽似此，天上谪遥星。落落丈人行，篱篱秋海萍。护寒一林屋，凿空万山青。独抱秋心卧，谈禅不耐听。戊午初春，七十五叟吴昌硕。钤印：吴俊之印（白文）吴昌石（朱文）归仁里民（白文）“富贵神仙浑不羡，自高唯有石先生。”吴昌硕之名含“石”，一生与石有不解之缘。石是中国画的一大传统题材，但很少画单一的石头。此幅作品《奇石图》，便是吴昌硕众多作品中极少的以石单独入画的作品。《芥子园画谱》“山石谱”中第一节就是“石法”。有论者称吴昌硕是“近代画石之集大成者”。苏东坡说“园无石不秀，斋无石不雅”，而缶翁是“画无石不雄”。他画石不像郑板桥那样，喜清瘦嶒嶙之貌，而多肥厚浑朴甚至丑怪之状，但雄浑之气沛然，自抒郁勃之胸臆也。吴昌硕题《奇石图》：“石头顽似此，天上谪遥星。落落丈人行，篱篱秋海萍。护寒一林屋，凿空万山青。独抱秋心卧，谈禅不耐听。”石之刚劲、坚定、沉雄、厚重，经得起风雨、耐得住寂寞的品性，与其人格境界不乏相通之处。其友笑曰：‘此仓石先生自写照也。’”他说自己“信石不信金”，有时自称“石人子、石敢当、石尊者”。吴昌硕（-）菊石图水墨纸本立轴.5×42.5cm 约5.3平尺题识：年年头白东篱叟，种得菊花大如斗，酹以玉瓶桑落酒。戊午秋，吴昌硕。钤印：吴俊之印（白文）吴昌石（朱文）鹤寿（朱文）此幅《菊石图》采用了虚实相生，奇稳相济的表现方式，一方面实破前人画菊的窠臼，自成格局；另一方面在笔意墨色上，以他独有的掌控能力和娴熟的表现手法使画面形成了笔、墨、水的相渗相融，达到了丰富变化与多种对应的统一和谐，不仅体现了菊花的生机焕发之貌，更表达了物我两忘、形神兼备的诗情意趣。吴昌硕尤擅长在画作上作精彩绝伦的题画诗，通常能根据画面的需要而生发出别有滋味的诗句，与画面产生共鸣，此幅《菊石图》亦如此。吴昌硕（-）菊花图年作设色纸本立轴.5×67cm约8.4平尺题识：由来画法为书法，误认羲之与献之。丙辰初夏写，安吉吴昌硕时年七十有三。钤印：吴昌石（朱文）仓硕（白文）题签：吴昌硕先生囗花，丙辰仲夏白龙山人题。王震（白文）陈半丁（-）国色天香×33.5cm约3.3平尺题识：香胜烧兰红胜霞，城中最数令公家。人人散后君须看，归到江南无此花。陈年。彩凤双飞稳，霞冠对舞欹。写竟翻卷于宋人囗句记此补空。钤印：山阴陈年章（白文）三家村里（白文）半丁先生（白文）陈年之印（白文）竹环斋（白文）题签：国色，己巳十月半丁陈年写并题签。佐方先生纪念。竹环（朱文）陈半丁（-）古松图题识：临风有清韵，向日无曲阴，陈年写。钤印：山阴陈年（白文）题签：陈半丁画古松，佐方先生惠存，丁卯仲囗囗囗楫囗赠。杨囗楫（朱文）陈师曾（-）蔬果图年作.5×51cm约4.8平尺题识：园菜果助米粮，癸亥仲夏写于安阳石室师曾衡恪。钤印：陈衡恪印（白文）师曾（白文）欲记荒寒无善画（白文）王成喜（b.）报春图年作设色纸本屏风×cm约23.4平尺题识：报春图。老树似铁着新花，凌风傲雪报春来。己卯年立秋，王成喜谨写梅姿。钤印：洧川王氏（朱文）成喜书画（白文）傅抱石（-）郭沫若（-）观瀑图草书五言诗年作设色/水墨金笺纸本成扇18×50.5cm约0.8平尺题识：一九六三年癸卯九月初五傅抱石，金陵并记。右杜工部，春夜喜雨。郭沫若。钤印：傅（朱文）癸卯（朱文）郭沫若（白文）此幅成扇正面为傅抱石所绘的“山水知音”。所绘山水笔致放逸，气势豪放，尤其流瀑雨雾之景，气魄雄健，傅抱石笔下的人物形象大多以古代文学名著或著名典故为创作题材，用笔洗练，注重气韵，达到了出神入化的效果。人物以形求神，刻意表现人物的内在气质。成扇背面为郭沫若先生行草题写的杜甫《春夜喜雨》诗文。行草书多采用逆入平出，转向回锋的方法，有其传统的一面也有其创新的一面，能够体现笔墨随时代的特点，从他的传世作品来看，宋四家对他的影响极深，有宋人尚意的特点，洒脱劲爽，气贯笔端，运转变通，这些特点颇契合了宋人意味。郭沫若和傅抱石在30多年的交往中，亦师亦友，情谊深长，或书或画，相互砥砺，携手并进。所以，傅抱石与郭沫若的书画交往，绝不是一般意义上的应酬活动，或馈赠祝寿之作，从未雷同，皆为纯粹的经营创作；或是写生途中的采风所得小品，隐有汇报之意，处处显现出傅抱石的恭谨、不苟之心。绘画，成为傅抱石与郭沫若联系互动的重要方式，也不啻为传递情谊的最佳纽带。齐白石（-）墨梅年作.5×23.5cm约2.5平尺题识：宝臣先生喜余大华，画有言其短者，必答曰；白石之画，在用意新奇，不欲人人见之，皆称也。辛酉春余过，访求为老梅写照，旧时一物，犹难舍却。真有情人梅花须知之，白石并记。钤印：齐大（朱文）齐白石曾说自己：“画梅花，本是取法宋朝杨补之(无咎)。同乡尹和伯(金阳)在湖南画梅是最有名的，他就是学的杨补之，我也参酌他的笔意。”早期除了杨补之、尹和伯对齐白石产生了巨大的影响外，齐白石也注重学习其他的前辈画家的作品。通过刻苦的临摹、严谨的双钩，不断的吸取前人画梅的经验，逐渐的形成自己的风格。而在早年，齐白石的诗文中以及题画中，关于梅花的句子也多是偏重古味、传统意蕴的表达方式，如年以前所写的《过沁园呈汉查夫子》：梅花香处沁园东，深雪停车立晚风。愧我无长知己少，羡公三绝古人同。事经挫折形弥慎，诗有牢骚句欠工。客里侯芭应有梦，梦携诗稿拜扬雄。再如拜师陈少蕃时的《画梅赠少蕃夫子》约年-年间：冰心玉骨雪肌肤，春占江南是此株。持赠先生消息好，莫叫幽奥寄林逋。又有《题画梅》（-年间）：兴来磨就三升墨，写得梅花顷刻开。骨格纵然清瘦甚，品格终不染尘埃。随后年的《梅花册页》中，齐白石的好友还将其创作特点误以为是临摹金农的结果，在这幅册页的题记中齐白石记述道，“予在长沙尹和伯处，借临杨补之画梅小幅，后方画此册，穿花出干略似补之，画局新奇，乃白石随心造作，汪君谓予临冬心册，非也…”他自己随心所做却被他人误认为临金冬心，由此可见这一时期金农的梅花对齐白石的影响是较为显著的。从此幅齐白石的《墨梅图》可见尚有金农的影子，但已经突破形成自己独立的风格，正是艺术变革之后，齐白石所承受的自我否定与重建过程是艰难而困苦的，个中辛酸寂寞自是难以为外人所知的，不过我们还是能通过这此题识得以窥见一二。“白石之画，在用意新奇，不欲人人见之，皆称也”。而就在这一片严冬的孤寂中，惟有梅花才能体会艺术家不为人知的品质与坚持，此刻梅花成了齐白石倾诉愁苦的朋友。年是齐白石艺术生命的重要转折点，生活诸多不顺加之对市场潮流应对之困，绘画技法的变革不仅是发自齐白石的内心真诚需要，也同样有着现实需要的考量了。在变法过程中齐白石恪守了艺术自我创新的精神，而在变法中取得的点滴进步也让他更加肯定了正在坚持的道路。一树老梅，新枝点淑梅几朵，彰显了白石老人率意洒脱的文人气质。齐白石酷爱画梅，这也是其孤傲性格的真实写照。早年曾向家乡画梅名家尹和伯请教，又学金冬心，之后在陈师曾的建议下变法改革，中途亦学过吴昌硕。白石老人经数年磨炼，集众家之所长，最后自创一格。白雪石（-）青峰翠柳年作设色纸本镜片32×cm约2.9平尺题识：青峰翠柳。丙寅春雪石写。钤印：雪石（白文）老白所作（白文）年作17.5×52cm约0.8平尺备注：原配黄花梨座屏题识：己卯夏，萧逊。钤印：萧逊之印（白文）×59cm约7.2平尺题识：录沧江先生以应溝延总平君之寿，蔡锷。钤印：邵阳蔡锷（白文）蔡锷，其早年曾从学梁启超，后入日本军校学习，开始了“军事救国”的生涯。据一些民国老人回忆，蔡锷诗书均佳。辛亥革命老人田桓先生曾赞其书法“神峰险峻，雄气逼人”。此行草，书法倜傥，字如其人，行笔结体颇具前朝遗风，儒将本色，可见一斑。出身翰林，有着坚实的书法基础，这一点是很多民国时期的军事家所没有的背景，自然就能够写得一手精湛的书法。他虽然不以书法家的名号名世，但是其书法水平绝对不输于书法家，甚至说比书法家写得还要精致。楷书端正秀丽、隶书稳重、行草书大气磅礴，有赵孟之风范。在他的笔下，将“宋四家”的笔法，发挥到了极致状态，并且进行了有效的糅合，添加自己对书法的理解，很是清新别致。从他的书法上，可以看出身为驰骋疆场的将军他，洒脱奔放，自由自在，既有沉着冷静之气，又有潇洒的笔墨，点画安排上非常有特色，相互之间既有关照，又有彼此揖让和顾盼，前后照应，相互依赖，很是融洽和谐，尤其是飞白的应用，可见，他很有笔墨情怀，而且笔墨很是饱满，整体上遒劲多姿，让人有一种很强烈的视觉冲击力。蔡锷的书法墨迹今存甚少，很是惊艳，属实不凡，笔墨面貌让人眼前一亮。溥儒（-）行书七言联.5×33.8cm×2约4.2平尺（每幅）题识：金子坚次郎先生属，溥儒。钤印：溥儒之印（白文）心畲翰墨（朱文）释文：四围碧嶂连沧海，万叠青山隐白云。日本企业家「三井物产株式会社」前社长金子坚次郎旧藏。何绍基（-）行书七言联×31.7cm×2约3.7平尺（每幅）题识：何绍基钤印：何绍基印（朱文）子贞（白文）题签：酔中不觉风吹面，梦里犹惊翠扫空。何子贞书，聿成。遹成（朱文）张廷济（-）篆书七言句年作.5×39cm约5.8平尺题识：虽不敢自谓善书，实并以助我笔力，百禁心焉窃喜，因于此联特志数语。道光二十七年丁未秋日，竹田里老人叔未张廷济。钤印：眉寿老人（白文）张叔未（白文）释文：横渠所学东西铭。恭亲王（-）行书“务本”纸本镜片30×78.2cm约2.1平尺题识：小西先生属，恭亲王。