牛年大吉
年年复来日，烟燃火浓时
旧去的已经散落，新来的未曾聚合
此刻
站在时光交接的路口，回望年
满满的厚重与悲伤在迷茫中随意晃荡
我们
有过痛苦，有过感动
有过欣喜，有过忧愁
所有的所有都已过去
晨阳又将升起，迈过坎坷征途
我们重逢热爱与深情
温热降临，我们辗转光明
瞬息间浪漫
一年间碎裂的收尾处，让我们与文物一起穿越时光的缝隙，朝朝暮暮，探寻于更新，钟情于安定……
小谢
新年到了我要好吃的，好玩的，还有......
先别忙着玩，跟你看个有意思的，来，一起看吧！
小花
木雕如意-清代文物，竹雕作品，藏于北京故宫博物院，文物原属为清宫旧藏
木雕如意长约20cm，如意取天然木料，依其本形裁减冗枝，成如意式。
其身屈曲有致，突起的棱线如脉络贯通，旁逸小枝，多自然孔穴，胜似人工镂空。
如意首、尾扁圆宽厚，其上密布细小的坑洞，肌理稍粗重，似布以灵芝菌丝，与较为光滑修长的柄身恰成映衬，精巧处令人匪夷所思。
天然木雕与根雕近似，难在选材剪裁，妙在人工匠意与造化天成的契合无间，是一种非常符合我国传统审美情趣的工艺品类。
这件天然木如意不仅保留了大量耐人寻味的天然特色，而且营造出玲珑的俯视与侧视不同的整体曲线效果，无疑是此类制品中较为突出的一件佳作。
如意.
“如意”一词出于印度梵语“阿娜律”,是自印度传入的佛具之一，柄端作“心”形的，用竹、骨、铜、玉制作，法师讲经时，常手持如意一柄，记经文于上，以备遗忘。据故宫博物院资料，如意的起源与我们日常生活中俗称“不求”的搔背工具有着密切的关系。
你说古代人他们喝酒用什么呢？他们有没有我们现在的杯子？
那你可太小看古人了，他们的智慧如今看来也不遑多让，甚至更加精巧哦，一起来看看吧！
万事胜意金嵌宝金瓯永固杯——现藏于北京故宫博物院
清乾隆时期文物，金器，共有4只，其中2只金质，1只铜鎏金造办于乾隆初年，另外1只金质造办*庆初年。
此杯高12.5厘米，口径8厘米。杯金质，鼎式，圆形，直口。口沿錾回纹一周，一面中部錾篆书“金瓯永固”，一面錾“乾隆年制”四字款。外壁满錾宝相花，花蕊以珍珠及红、蓝宝石为主。
两侧各有一变形龙耳，龙头上有珠。三足皆为象首式，象耳略小，长牙卷鼻，额顶及双目间亦嵌珠宝，其设计及加工皆属上乘，耗费了乾隆的诸多心血，是清官内不多见的皇帝专用饮酒器。
杯身的左右两侧各有一条向上奔腾的夔龙，代表着生机与威严；寓意大清的疆土、*权永固，是清代皇帝在每年新年举行开笔仪式的时候专用的酒杯。
每年新年凌晨子时，皇帝都要在养心殿明窗，把清乾隆金嵌宝金瓯永固杯放在紫檀长案上，在杯中注入屠苏酒，然后亲自点燃蜡烛，提起毛笔，书写祈求江山社稷平安永固的吉语，所以清乾隆金嵌宝金瓯永固杯被清代皇帝视为珍贵的祖传器物。
唐鎏金蔓草花鸟纹八棱银杯
高5.9厘米，口径7.2厘米，重克。八角棱口，口沿下有环柄，杯身中部略向内效为弧形，喇叭形圆圜底圈足。杯身相间排列缠枝忍冬蔓草花纹与花鸟纹图案各四幅。
四幅花鸟纹图案中，两幅錾刻鸳鸯，两幅錾刻鸿雁，鸳鸯和鸿雁四周空间衬有萱草、蜂蝶、鹊鸟。
平鋬上錾刻鸣雁、云朵、萱草。环柄外面为海棠纹。圜底外饰缠枝忍冬，圈足内饰四出宝相团花。捶击成型，平錾花纹，花纹涂金。这件银杯画面布局严谨而活泼。祥禽瑞鸟，花草树木，合理组合，相互补充，构成了一幅生机盎然的画面，为唐代金银器中的佳作。
鎏金舞马衔杯纹银壶
白银质地，通高14.8厘米，口径2.3厘米，腹长经11.1厘米、短径9厘米，壁厚0.12厘米，重克。整体造型仿照骑马的游牧民族储水用的皮囊，上口敛而底部呈扁弧形，周身看不到焊缝。
这件银壶仿照西域游牧民族装水用的皮囊壶和马镫的形状综合制造，鎏金的提梁位于扁圆形壶身上部，提梁之前是斜向上的小壶口，壶口上倒扣莲花瓣形壶盖。
另外，盖纽上还系有一条l4厘米长的麦穗式银链，套连于提梁的后部，以防止壶盖脱落遗失。另外，壶底与圈足相接处有“同心结”图案，圈足内墨书“十三两半”，标示了该壶的重量。
银壶的腹部两侧以捶擛手法各锤出一幅凸起的骏马图像，马口中衔有一只酒杯，其上扬的马尾和颈部飘动的绶带显示出十足的动感。壶身上弓状的提梁、覆莲瓣式的壶盖，以及壶身所饰腾跃的骏马，均鎏上一层*灿灿的金色，与银白色的壶体交相辉映，色调格外和谐富丽。
这件银壶不仅造型别致，而且极具实用价值，充分显示了唐代工匠的匠心独运。在壶身中央，装饰了一匹突出于壶面的、金色的、奇异的马。这匹马身躯健硕，长鬃披颈，前肢蹦直，后肢弯曲下蹲，口中叼着一只酒杯，呈祝寿之姿，其上扬的马尾和颈部飘动的绶带显示出十足的动感。据考证，这是一匹正在舞蹈的马。鎏金舞马衔杯纹壶是盛唐时期工艺品的典型代表，同时也反映了汉族与少数民族的文化交流。
商涡纹斝——商代，青铜器，藏于陕西历史博物馆
商涡纹斝通高22.5厘米，口径16.5厘米，腹深10.7厘米,重1.7千克，斝是一种温酒器，夏代就已出现，流行于商代，西周早期以后逐渐消失。同其他许多类别青铜器一样，斝也是从原始时期的陶器造型演变而来的。
作为一种重要的酒器，斝在商周时期也是一种重要的礼器。这件涡纹斝器身较矮，器足较低，虽然柱帽很大但不失沉稳，加之花纹镌刻细致，实为商代中期不可多得的重要器物，出现在陕西关中地区更有其重要的研究价值。
九州同欣，四海为歌
新年之际，
对大家道一句新年快乐！
愿新的一年，诸位万事顺遂，平安喜乐！
SXHM-XATU
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《祭侄文稿》（全称为《祭侄赠赞善大夫季明文》）是唐代书法家颜真卿于唐乾元元年（年）创作的行书纸本书法作品，现收藏于台北故宫博物院。
《祭侄文稿》是追祭从侄颜季明的草稿。共二十三行，凡二百三十四字。这篇文稿追叙了常山太守颜杲卿父子一门在安禄山叛乱时，挺身而出，坚决抵抗，以致“父陷子死，巢倾卵覆”、取义成仁之事。通篇用笔之间情如潮涌，书法气势磅礴，纵笔豪放，一气呵成。
《祭侄文稿》与东晋王羲之的《兰亭序》、北宋苏轼的行书《*州寒食帖》并称为“天下三大行书”，亦被誉为“天下行书第二”。且此稿是在极度悲愤的情绪下书写，不顾笔墨之工拙，故字随书家情绪起伏，纯是精神和平时工力的自然流露。这在整个书法史上都是不多见的，故《祭侄文稿》是极具史料价值和艺术价值的墨迹原作之一。
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《祭侄文稿》是唐代书法家颜真卿于唐乾元元年（年）创作的行书纸本书法作品，现收藏于台北故宫博物院。
《祭侄文稿》是追祭从侄颜季明的草稿。共23行，凡字。这篇文稿追叙了常山太守颜杲卿父子一门在安禄山叛乱时，挺身而出，坚决抵抗，以致“父陷子死，巢倾卵覆”、取义成仁之事。通篇用笔之间情如潮涌，书法气势磅礴，纵笔豪放，一气呵成。
从“惟尔挺生”开始到“百身何赎”用笔豪放，章法左右飘忽不定，字局、行距变化较大，形成跳跃性变化。接下来的“呜呼哀哉”到全文结束“尚飨”二字嘎然收笔，章法从行草逐步改变为大草，压抑的情感爆发出来。其间不少自然的涂改，恰恰与茂密浓厚对比，产生了极强的视觉冲击力，无意间调节了浓密沉闷的空间，造成了“疏可走马，密不透风”的强烈反差。舒张开朗，给人以畅快淋漓的感觉，使悲愤情绪得以宣泄。这也正说明了苏轼的“无意于佳乃佳”的论断。
《祭侄文稿》其墨法苍润，流畅自然。渴笔枯墨，燥而无润，干练流畅，挥洒自如。
全文不到字，只用了七次蘸墨，到了一笔墨写下了53字，留下了干枯压痕出现难以控制的伤痛轨迹。通篇气息流畅，随着心情的不可遏制，越往后越挥洒自如，无所惮虑。两个“呜呼哀哉”的狂草写法，足见书家悲愤之情不可言状。最后的三行如飞瀑流泉，急转直下，给人留下了无穷的回味。其情感交织而产生的笔墨效果使作品达到艺术的巅峰状态。这一墨法的艺术效果与颜真卿当时的悲恸恰好达到了高度的和谐统一。
除此之外。从《祭侄文稿》中多处用渴笔修改的迹象表明：颜真卿在写这篇草稿时情绪激动，思如泉涌，手不能追，非快速行笔不足以表达其激愤之情，且无暇注意墨色的变化，虽笔中无墨仍然继续书写。然而这些干枯的笔墨，却给人以苍劲老辣的感觉，与浓重的笔墨形成对比，使作品具有枯、润、浓、淡、虚、实的变化，更增强了作品的艺术感召力。
一次蘸墨，疾书数行，有些笔画明显是以笔肚抹出，却无薄、扁、瘦、枯之弊，点画粗细变化悬殊，产生了干湿润燥的强烈对比效果。在中国书法史上唯有此一件作品最为遒劲，且和润。所谓“干裂秋风，润含春雨”，也唯此作品能当之。
北宋董逌《广川书跋》：“鲁公《祭侄文》‘峻拔一角，潜虚半股’，此于书法，其体裁当如此矣。至于‘分若抵背，含如并目，以侧映斜，以斜附曲’，然后成书，而有人于此盖尽之也。鲁公于书，其过人处正在法度备存而端劲庄持，望之知为盛德君子也。尝问怀素‘折钗股何如屋漏水？’曰：‘老贼尽之矣。’前人于其隐处，亦自矜持，不以告人，其造微者，然后得之。此二体又在八法六体之外，乃知书一技而其法之众至此。公《祭犹子文》，殆兼存此体者也。”
宋《宣和书谱》：“鲁公平生大气凛然，惟其忠贯日月，识高天下，故精神见于翰墨之表者，特立而兼括。忠臣烈士，道德君子，端严尊重，使人畏而爱之。”
明代项穆《书法雅言》：“行草如《争座》、《祭侄帖》，又舒和遒劲，丰丽超动，上拟逸少，下追伯施，固出欧、李辈也。”
清代吴德旋《初月楼论书随笔》：“慎伯谓平原《祭侄稿》更胜《座位帖》，论亦有理。《座位帖》尚带矜怒之气，《祭侄稿》有柔思焉。藏愤激于悲痛之中，所谓‘言哀已叹’者也。
颜真卿《祭侄文稿》分析与学习建议
《祭侄文稿》与东晋王羲之的《兰亭序》、北宋苏轼的行书《*州寒食帖》并称为“天下三大行书”，亦被誉为“天下行书第二”。且此稿是在极度悲愤的情绪下书写，不顾笔墨之工拙，故字随书家情绪起伏，纯是精神和平时工力的自然流露。这在整个书法史上都是不多见的，故《祭侄文稿》是极具史料价值和艺术价值的墨迹原作之一。
在结体上，《祭侄文稿》打破了晋唐以来结体茂密、字形稍长的娟秀飘逸之风，形成了一种开张的体势，结体宽博，平正奇险。
一是宽郎舒展，外紧内松。字中戈挑多不挑出，而作断竹一顿，如“岁”、“戊、戌、贼、我”、“残”、“哉”等字。这正是颜字内放外收的典型之处。
二是多横向展势，左右偏旁或相向、或相背、或同向。尤其是相对的边竖，使传统的内弧相背为外弧相向形。如“蒲州、丹杨、开国、图、开、关”等处，使字形开张多变。显得疏密得体，相得益彰。
此为颜体行书的创新之所在，亦是颜体阔达大度的结构特点之表现。三是气势凛然，但却寄寓着奇险。从《祭侄文稿》中我们会察觉到，有些字的俯仰变化之大，而这种现象的出现也正应和了颜真卿内心的悲壮心理，在书写时情绪放任是造成这一现象的必然原因。这在前人行书书作中是很少见到的。“硬弩欲张，铁柱将立，昂然有不可犯之色”（米芾《海岳名言》），字形尽量向两边拓开，却相互照应，形散神聚。如“尔、倾、巢、准”等字，而“摧、作、悔”等字则正中寓奇，大胆造险。
颜真卿《祭侄文稿》笔法圆转，笔锋内含，力透纸外，其线条的质性遒劲而舒和。清代何焯《义门题跋》中说：“鲁公用笔最与晋近。”但《祭侄文稿》一是打破了晋唐以来重内擫法来表现方刚之气的习惯，改用外拓法。他认为，外拓圆笔更能自如地纵笔挥毫，充分抒展书法家的个性。如第17行的“荼*”二字便是笔势外拓的典型表现。二是线条浑厚圆劲，骨势洞达，赋予立体感。《祭侄文稿》中“父、杨、凶、史、轻”等字运笔疾涩，体现了古人所谓“颜字入纸一寸”的说法，这是对“使其藏锋，画乃沉着”的最好的领悟和展现。三是篆籀气的运用使《祭侄文稿》不同于晋唐以来的方头清瘦，回归了古朴淳厚之气。如“颜、清、尔”等字；楷隶之法的出现让作品奇趣迭出，如“门、陷、孤”等用楷法，“既、承”末笔波状则取隶法。如第13行的“凶威”二字取法篆籀，正是以圆润、浑厚的笔致和凝练遒劲的篆籀线条，展现了颜真卿在行书用笔上非凡的艺术功力。所以，熊秉明在《中国书法理论体系》中说：“其顿，沉着有力，其起，迅速利落，显出一种坚决果断，一种绝对的自信”。
《祭侄文稿》观其章法，恣意灵动、浑然天成。其一反“二王”茂密瘦长、秀逸妩媚的风格，变的宽绰、自然疏朗。字间行气，随情而变，不计工拙，无意尤佳，圈点涂改随处可见。其章法自然天成，毫无雕饰，完全是情绪的左右之下所完成的，这便给人以巨大的遐想空间。
《祭侄文稿》并不在意字距、行距，时疏时密，完全是随心所欲。每一行的中轴线或左或右或倾斜。章法的安排完全取决于情感的抒发过程。作品的前几行叙述了祭文的写作时间以及个人身份，情绪尚属平稳，心情比较沉重，行笔稍缓，线条凝重缓慢，章法和谐自然。
疏密变化，是经典中常用的变化手法之一。颜真卿的《祭侄文稿》比起王羲之行书，对于疏密变化的运用，要更强烈、更明了些，除了对字中部空间的明显强调以外，局部细节也有明显的用心。下面从作品中挑选一些字例，来体现颜真卿对于疏密变化的处理的智慧。
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