图文来源于：手绘
俗话说得好：工欲善其事，必先利其器。
画好一幅画，功力很重要，但画材也很重要，怎么选画笔就更重要啦！今天小编给大家整理了20个选画材的小贴士，赶紧为自己挑选最合适的画笔吧。
（一）
两种笔毛材质
市面上主要有(A)猪鬃毛和(B)貂毛两种材质的画笔。两种都有不同的形状与型号，可以都来自于动物天然毛与人造毛。一般来说，猪毛的适合画较粗糙的笔触，而貂毛适合画柔和的笔触。
（二）
猪鬃毛画笔
猪毛画笔通常是用厚实、结实甚至粗糙的毛发。毛料往往来自于野猪，但现在市面上人造猪毛的画笔比较常见。猪毛画笔的好处是能集聚较厚的颜料，在涂抹大面积色块时很好用。
（三）
猪鬃毛画笔笔触
这里有一些猪鬃毛笔触的例子。一般来讲都比较粗犷，在画面中的识别度高。适用于给画面添加肌理与提升画面的丰富性，以及绘制富有特色的线描。
（四）
貂毛画笔
貂毛画笔一般都是用柔软、细腻的毛制作，毛料来源于猫鼬、貂或者高质量柔软的人工合成毛。貂毛画笔适用于绘制柔软的边缘和更微妙的笔触。笔号较小的貂毛笔在添加细节、给画面画上点睛之笔时也很好用。
（五）
貂毛笔的笔触
上图就是用貂毛画笔画出的笔触。笔触的边缘清晰，边缘能平稳地渐隐。所以貂毛笔能画出更有“真实效果”的画。我喜欢用貂毛笔画柔软的、类似喷枪的、能渐变的笔触。
（六）
三种画笔头
有三种最常见的笔头：(A)平头笔；(B)扁身圆头画笔，又叫“猫舌笔”或榛形画笔平头笔；(C)圆头画笔。三种不同形状的画笔都可以是自然动物毛或是人工合成毛。也各自有不同大小的型号。
（七）
圆头画笔
在国外，最普遍的画笔是圆头画笔，形状有些像泪滴或是大的针头。我喜欢用圆头画笔画一些线条感的笔触，也往往使用小的圆头画笔开始画一张画，然后再用大圆头画笔填充大面积。
（八）
平头画笔
第二常见的画笔是平头画笔，它们有着规则的形状，能画出方正的笔触。用笔锋的侧面画能出雕刻般的线条，适合在画人像时起稿，划分块面。
（九）
扁身圆头画笔
扁身圆头画笔在国内很常见了，它结合了平头画笔和圆头画笔的优点，拥有平头画笔的直角，也能画出圆头画笔聚峰的“点”。因为它独特的形状，扁身圆头画笔能画出许多种笔触，也可以用于柔和边界。
（十）
圆头猪鬃毛画笔笔触
圆头画笔可以画出许多种效果，如铅笔或马克笔的效果，或厚或薄，自由度高，可以为画面起稿，也可以用于添加木刻般的排线效果。
（十一）
圆头貂毛画笔笔触
貂毛圆头笔有更细腻的笔触，并能更好地保持画笔的聚拢。加细节缺不了它。
（十二）
平头猪鬃毛画笔笔触
给块面涂色用平头猪鬃毛画笔简直爽爽的。画人像时简直是利器，它特有的粗糙的笔触感也为画面增色不少。
（十三）
平头貂毛画笔笔触
貂毛的平头画笔能画出边界清晰的块状笔触，粗糙的、绘画感的边缘不见了，而是平滑的效果。同样适用于人像，在处理柔和的边缘时比较好用。
（十四）
扁身圆头猪鬃毛画笔笔触
扁身圆头画笔能画出丰富的笔触，从厚到细再到厚。因为它的“多才多艺”，在画人像时也很方便，可以增加效果丰富的肌理。
（十五）
扁身圆头貂毛画笔笔触
像猪鬃毛一样，貂毛扁身圆头画笔同样能画出变化丰富的笔触。有时会让人觉得像墨水或是木炭。
（十六）
大排刷
大部分的排刷都是猪鬃毛制作的，因为猪鬃毛能含住更多的颜料。排刷也有不同的型号。大号排刷可以用于大面积上色，刷底漆或是给油画上光。
（十七）
细节画笔
大部分的细节画笔是用貂毛制作的，因为貂毛坚硬、聚焦的效果，可以用于添加细节、柔和边缘。
（十八）
打造自己的画笔套装
当你逐渐熟悉自己的作画习惯，知道哪些画笔适合自己，就可以开始打造自己的画笔套装。好用的、常用的画笔可以多备两支。
（十九）
了解你的工具
画户外风景时，我一般选用上面这套画笔。大部分的时候我都在用平头猪鬃毛画笔，所以我备了2支。加上一支圆头笔画线条，一支大号圆头笔画大面积区域。小的圆头貂毛笔用于画细节、签名。
（二十）
最好用的三支
如果经费有限（好的画笔可以很贵的嗷），我会选择上面三支画笔。一支4~6号的平头画笔会完成大部分的工作，一支2~3号的圆头画笔可以作补充。再加一支6~8号的平头画笔快速地画大面积。
怎么样，会挑选适合自己的画笔了吗？是不是再去买画材的时候就有了明确的选择目标了呢？
选择合适自己的，才是最重要的，用起来舒心也放心。
芥子园
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如*宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
然而，多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰年完成的《芥子园山水卷》的灵感，
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：
“《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。”
在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。
对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。
全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。
芥子虽小，可纳须弥山。
《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。
《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。
《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版
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