TUhjnbcbe - 2021/7/14 14:15:00
“人间珠宝何足取，岂如阳羡一丸泥。”古往今来，人们对于紫砂壶从不吝溢美之词。一抔芬香细腻的泥土，经历火的洗礼和匠心的浸润，成就了茶的真味与清欢。然而，在这些绝美紫砂工艺的背后，有这样一些人，他们以自己独有的作品与理论，推动着中国紫砂之发展，也同时在中国紫砂长河中，树立起属于自己也属于中国文化艺术的丰碑。明代（两位）供春（约——），又称龚春，明正德嘉靖年间人。相传为宜兴进士吴颐山的家僮，是第一位因做紫砂壶出名的人，是紫砂壶的鼻祖。▲供春像当时文人们对于奇石有种独特的审美，他们认为“丑极”就是“美极”，如果一块石头达到了“瘦、漏、透、皱”的程度，这就是一块美石。供春跟随主人多年，便仿照金沙寺旁大银杏树树瘿的形状做了一把壶，当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”于是这种仿照自然形态的紫砂壶一下子出了名，人们都叫它“供春壶”。▲供春款树瘿壶成交价RMB3,,时大彬，明万历至清顺治年间人，宋尚书时彦裔孙，时朋之子。他是紫砂茗壶发展史上的一位里程碑式人物，当时被公认为“超越前古”的第一大家。▲时大彬画像他在泥料中掺入砂，开创了调砂法制壶，古人称之为“砂粗质古肌理匀”，别具情趣。在成形技法方面，时大彬改进了供春“斫木为模”的制法，把打身筒成形法与镶身筒成形法结合起来，由此确定了紫砂壶泥片镶接成形的基本方法，是紫砂壶制法的一大飞跃。又首创方形、圆形壶式，成为紫砂壶造型的典型壶式。▲时大彬款如意纹盖三足壶▲时大彬僧帽香港茶具文物馆清代（九位）陈鸣远，字鸣远，号鹤峰，又号石霞山人，壶隐，清康熙年间宜兴紫砂名艺人。他开创了壶体镌刻诗铭之风，署款以刻铭和印章并用，款式健雅，有盛唐风格，作品名孚中外，当时有“海外竞求鸣远碟”之说。▲陈鸣远造像陈鸣远出生于紫砂世家，他仿制的爵、觚、鼎等古彝器，工艺精，品位高，古趣盎然。特别善于自然型类砂壶的制作，作品有瓜形壶、莲子壶、束柴三友壶、松段壶、梅干壶、蚕桑壶等均极具自然生趣，把自然型壶在明人的基础上，进一步推向艺术化的高度。▲清康熙陈鸣远制南瓜壶中国嘉德春拍RMB3,00,▲陈鸣远制乌泥束腰壶成交价RMB9,,陈曼生，原名陈鸿寿，钱塘（今浙江杭州）人，清代（乾隆至道光年间）书画家、篆刻家。字子恭，号曼生。陈鸿寿于金石书画以外，以设计紫砂壶最为人称道，被后世称为文人壶的开创者。陈曼生主张制壶创新，因他倡导“诗文书画，不必十分到家”，但必须要见“天趣”。因此他将诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，在壶上用竹刀题写诗文，雕刻绘画，并即兴设计了诸多新奇款式的紫砂壶，为紫砂壶创新带来了勃勃生机。▲杨彭年制、陈曼生刻香蘅款紫泥粉彩泥百衲壶西泠印社成交价RMB14,,特别是陈曼生与杨彭年的合作，堪称典范。现在我们见到的嘉庆年间制作的紫砂壶，壶把、壶底有“彭年”二字印，或“阿曼陀室”印的，都是由陈鸿寿设计、杨彭年制作的，后人称之为“曼生壶”。后世流传的曼生十八式之名只是泛指，曼生壶并非只有十八式。▲曼生十八式梅调鼎，字友竹，字赧翁。清代道光、咸丰年间人。工书法，在紫砂壶上刻书画，自成一派。▲梅调鼎画像在陈曼生之后，清代书法家梅调鼎在浙江宁波的玉成窑，被认为是文人壶的又一巅峰，其聘请当时的制壶好手何心舟、王东石等制壶，玉成窑出品的紫砂茗壶文人气息浓厚，为时所追捧。▲梅调鼎铭韵石制唐云藏▲南瓜壶梅调鼎铭、何心舟制成交价RMB95,,杨彭年，字二泉，号大鹏，清嘉庆、道光年间制宜兴紫砂壶名艺人，浙江省桐乡人。善制茗壶，有的浑朴雅致，有的精巧玲珑，且善配泥色。首创捏嘴不用模子和掇暗嘴之工艺，虽随意制成，亦有天然之致，世称“彭年壶”，对后世影响颇大。▲杨彭年制江听香铭井栏壶成交价RMB3,,▲杨彭年制子冶石瓢壶成交价RMB1,75,杨凤年，清嘉庆年间制壶名艺人，浙江桐乡人，杨彭年之妹。制壶构思巧妙，浮雕精美，可与其兄媲美，是历来公认最有名望的制砂壶女艺人，传世作品较多。▲杨凤年制紫砂竹节茶叶罐（一对）▲杨凤年款紫砂梅段壶瞿子冶，清嘉庆至道光年间人。名应绍，字子冶，初号月壶，改号瞿甫，又号老冶，上海明经，尝任训导，上海松江人。他工诗文，擅书画，精鉴赏，尤其值得称道的是，他还酷爱紫砂壶，像陈曼生一样，定制砂壶。他请邓奎到宜兴监造，而他则亲自操刀镌刻。▲汉钟瞿子冶铭瞿子冶不仅在壶上刻铭文，且把他最得意的竹子锓于壶上，并大胆尝试在壶盖上装饰，他把文人紫砂推向一个新的高度，被誉为“曼生之后第一人”。▲中石瓢杨彭年制瞿子冶铭邵大亨，清代道光、咸丰间宜兴制壶名手。他在少年时就享有盛名，是继陈鸣远以后的一代宗匠。▲邵大亨他的制壶以挥扑见长，如掇球、仿古等壶，朴实庄重，气势不凡，“力追古人，有过之无不及也”。在清代时已被嗜茶者及收藏家视为珍宝，有“一壶千金，几不可得”之说。德钟壶式是邵大亨的代表作，器形端庄稳重、比例协调、结构严谨，乃经典壶式之一。▲邵大亨德钟嘉德秋拍成交价RMB,,▲顾景舟收藏的大亨德钟壶壶盖已经破裂，由搭钉扣合何心舟，号曼陀华馆，清道光至同治年间制壶名手，何氏与海上画家任伯年、胡公寿、虚谷等书画家常相往来。曾与陶友梅调鼎、王东石于浙江宁波建玉成窑，造紫砂壶。据记载及传世品所见，凡浙宁玉成窑出品每见奇品，极具文人味。▲清道光何心舟制秦权壶、水洗套组▲清晚期何心舟制紫砂三足壶*玉麟，生于清末，继邵大亨之后又一重要的制壶大家，他所制的壶选泥讲究，作品莹洁圆润，精巧而不失古意，灵妙天然。有说他“每制一壶，必精心构选，积日月而成，非其重价弗予，虽屡空而不改其度”。*玉麟善制《鱼化龙》、《供春》、《掇球》诸式，莹洁圆湛，精巧不失古意，又善制假山，得画家皴法，层峦叠障，妙若天成。▲清末*玉麟制铺砂提梁壶▲清晚期*玉麟制鱼化龙壶清末民初（两位）程寿珍，号冰心道人，清咸丰至民国初期的宜兴人，是名艺人邵友廷的养子，随父学艺，擅长制作掇球壶等仿古壶式。▲程寿珍大师程寿珍一生勤劳多产，年过七十尚制作不辍，一生所制紫砂壶不计其数，流传民间甚多。程寿珍中晚年仅制掇球、仿鼓、汉扁三种壶式，钤印有“冰心道人”、“八十二老人”等。▲程寿珍制掇球壶▲程寿珍制茄段壶俞国良，又名祖琳，无锡锡山人，清末民初宜兴制壶高手，是晚于*玉麟的紫砂壶艺人、陶瓷艺人名手。擅制“传炉壶”，技艺精湛，制器气格浑成，更是令紫砂泰斗顾景舟也称赞。▲余国良传炉▲俞国良制线圆壶近现代（紫砂七老）顾景舟是新中国的紫砂七老之一，本名景洲，后改名为景舟、名号有曼晞、瘦萍、武陵逸人等，被誉为紫砂泰斗、一代宗师。▲顾景舟大师顾景舟18岁拜名师学艺。三十年代后期至上海制壶仿古。年进入宜兴蜀山陶业合作社。一生三次参加全国工艺美术代表大会，在港、澳、台、东南亚影响特大，被海内外誉为“壶艺泰斗”，作品为海内外各大博物馆、文物馆收藏。▲顾景舟、韩美林提梁盘壶嘉德春拍成交价RMB11,,▲顾景舟双线竹鼓壶中能国拍成交价RMB31,,▲顾景舟制九头咏梅茶具中国嘉德成交价RMB8,,朱可心，宜兴紫砂名艺人，花货巨匠，一代宗师，中国美术家协会江苏分会会员。原名凯长，后改名“可心”，有“山中一杯水，可清天地心”之意。▲朱可心授业汪寅仙朱可心在抗日战争爆发后，至40年代、50年代初紫砂业相对低靡的情况下，仍然坚持以壶为业，以壶为生。他没有转一天业，没有打一天其它杂工，终日钻研制壶。期间他创制的新品《云龙壶》《松鼠葡萄壶》《松竹梅三友壶》《圆松竹梅壶》《提梁鱼化龙》等，多次得奖，为南京博物院收藏。朱可心绿泥云龙套组▲朱可心报春套组裴石民，著名紫砂艺人。原名裴云庆，又名裴德铭，宜兴蜀山人。早年习艺，艺成后擅制仿古紫砂器，颇负盛名。有“陈鸣远第二”之美誉。▲裴石民大师裴石民善制水丞、杯盘、炉鼎等器，造型典雅别致，具有青铜器敦厚稳重之特点，尤以仿真果品最佳。从他开始，紫砂陶的造型更加生动、形象和活泼，变成了有生命力的艺术品。▲田螺杯嘉德春拍成交价RMB40,▲裴石民制紫泥巧色加釉松段杯件中国嘉德秋拍成交价RMB17,吴云根，又名吴芝莱。年生于宜兴和桥，是朱可心师兄，同样为花器大家。他14岁至汪生义处学艺。汪生义擅制紫砂光素器和竹饰器，吴云根深得真传，一手功底十分扎实。▲吴云根大师吴云根长期从事学院的艺事正规教学，十分重视紫砂陶艺的写生技巧，他的紫砂作品，构思奇妙，享有“出神入化”之美誉，尤其对竹的形态特别