粉彩瓷创烧于清代康熙晚期，它是在康熙五彩瓷基础上，受珐琅彩制作工艺影响而发明的一种釉上彩工艺，由于色调淡雅和有粉润之美，故而称为“粉彩”。粉彩的烧制需经过两次入窑，在烧好的素瓷上以玻璃白打底，用国画技法以彩绘画纹样，然后用低温炉火烧烤而成，当时的粉彩器均由景德镇窑烧造。
乾隆粉彩
粉彩的发展历程可以概括为“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”，也就是说乾隆时期的粉彩甚为盛行，在彩瓷领域中已取代了五彩趋于主导地位。整体来说乾隆时期烧制的器物没有明代瓷器的大气典雅，没有康熙的古朴浑厚，也不如雍正的秀美雅致，而呈现出一种雍容华贵、玲珑精致的风格，在工艺技巧上则前无古人后无来者，在造型上则别出心裁地进行了发明创造，所以收藏价值是非常高的！
乾隆粉彩鉴赏色彩上，乾隆粉彩瓷器除传统白地彩绘外，还出现了十余种各色地粉彩。其次，在用料上，除粉彩外，还加用其他彩料，如青花和黑彩等；或与五彩、金彩、斗彩并施绘于一器之上。
乾隆粉彩
图案上，乾隆粉彩装饰的图案追求华丽繁缛的风格，题材内容广泛，在传统的花卉、禽鸟、山水、人物的基础上，增加了大量寓意福禄寿、太平盛世、伦理道德等方面的内容，很多纹饰运用谐音来表达吉祥的祝愿，脍炙人口。
乾隆粉彩
乾隆时期粉彩瓷器上描绘的图案主题一般按照不同节气和时令来描绘。除此之外，还常配有乾隆皇帝的御题诗，诗文有真、草、隶、篆及行书等不同书体，采用图文并茂的形式，在其他瓷器品种中并不多见。
乾隆粉彩
器物造型上，乾隆粉彩器型众多，出现了许多新器型，瓷塑非常发达，模仿竹、木、漆、青铜、翡翠、玉石质地的器物逼真且多见；瓶类出现双联、三联、四联直至九联瓶,还有壁瓶、轿瓶、转颈瓶、转心瓶、交泰瓶、贲巴壶；新出现了如意、龙头带钩、香熏等服御、陈设器，还生产大吉葫芦形挂屏和各种插屏。器型还讲究雕镂和附加堆饰，如瓶类附螭耳、象耳、鹿耳、羊耳等等。
乾隆粉彩鼻烟壶
工艺上，乾隆粉彩的造型工艺非常精益求精，不论是高达一米多的大型陈设瓷，还是小至几厘米的扳指、鼻烟壶，造型都非常规整，很少出现夹扁或歪塌现象。
从整体的装饰风格上来说，可明显看出乾隆粉彩瓷器受18世纪法国宫廷中盛行的洛可可风格影响较大，尽显华贵之气。
乾隆粉彩款识
在传统瓶、罐、尊等粉彩琢器的器口内、底圈足处，常加施淡绿色釉，这种形式又称“绿裹粉彩”（部分粉彩的精细之作器口或圈足处会施以金彩）；底部款识更以红彩、金彩书之。此外，在这些绿裹粉彩器的颈部或足胫处，常饰以色调浓重的色地，并在其上大量采用缠枝宝相花、缠枝变形花卉（洋花）图案做边饰。
清乾隆粉彩百鹿图双耳尊
瓷器腹部白地上绘有各种主题纹饰，这种装饰风格在雍正粉彩中基本不见。嘉庆以后绿裹粉彩器虽一直延续烧造，但绿色越来越重，有些甚至成为墨绿色，且施釉厚重不均（这一条可作为鉴定要点）。不仅如此，乾隆时期各种粉彩琢器常加饰寓意吉祥的双耳（系），如蝙蝠、螭龙、寿桃、如意等，这些耳与器身图案相映成趣，形成乾隆粉彩华丽繁缛的显著特征。
乾隆粉彩收藏价值据说乾隆皇帝对书画、诗词以及各类工艺品的喜爱达到狂热程度，对瓷器的偏爱尤甚。并且乾隆皇帝对瓷器的喜爱不仅停留在赏玩层面，更是直接参与到瓷器制作中，对宫内制瓷诸事屡屡过问，其痴迷程度尤甚其父雍正皇帝。
清乾隆粉彩过枝桃蝠纹盘
例如，乾隆常下谕旨，粉彩在制作前，宫中负责此事的大臣需先向皇帝呈画样或木样，待审定后，方可送交景德镇御窑场烧制（有关乾隆时期瓷器制作的木样、画样以及款识、题诗等样稿，在《清宫档案》中皆有案可查）。在乾隆皇帝的亲力亲为下，粉彩从单纯的日常生活用具变成具有陈设观赏、祭祀礼佛、品鉴把玩的多用瓷，这是宫中其他工艺品无法相比的。
清乾隆景德镇松石绿地粉彩花卉纹唾盆
早在年，在中国嘉德春季拍卖会上，一件清乾隆粉彩八仙过海图盘口瓶以万元成交，创造了当时国内瓷器拍卖的最高纪录。
清乾隆年间粉彩镂空“转心瓶”
年，一家英国拍卖行拍出清乾隆年间粉彩镂空“转心瓶”，以折合人民币5.54亿元的高价一举刷新了中国古代陶瓷艺术品拍卖纪录，这一成交价也是当时全球范围内中国艺术品交易的最高价格。
乾隆粉彩瓷器近年拍卖价格
为什么说乾隆粉彩收藏价值高呢？其雍容纷繁的风格设计就是很重要的一个原因，另一个原因是因为乾隆粉彩精湛的制作工艺，所以目前乾隆粉彩瓷器在市场很受欢迎。
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